Recensione: 'Light & Space' al Copenhagen Contemporary

Sep 16, 2023

In mostra fino al 4 settembre, l'epica mostra collettiva "Light & Space" esplora il passato e il presente dell'iconico movimento artistico della luce e delle installazioni. È fisico, emotivo, corporeo e disorientante

Per dimensioni e portata, la mostra "Light & Space" al Copenhagen Contemporary è epica. "Sarà GRANDE in ogni senso!", ha dichiarato il centro internazionale d'arte prima di aprire i battenti il ​​2 dicembre 2021. Estesa su 5.000 metri quadrati, con opere di 27 artisti, è la più grande mostra mai realizzata per il bambino di sei anni istituzione, nonché la presentazione più completa di artisti dell'influente movimento artistico della luce e delle installazioni (Light and Space) emerso a Los Angeles e dintorni negli anni '60.

Dall'immersivo e site-specific Aftershock, 2021, di James Turrell, all'LC 71 NY DZ 13 DW, 2013 di Doug Wheeler, una cupola illuminata in fibra di vetro che misura 20 metri di diametro, la mostra è monumentale e impressionante. Eppure il vero potere di "Light & Space" deriva dalla sua intimità. Vivi le opere d'arte fisicamente ed emotivamente. Alcuni sono effimeri e avvolgenti, come Untitled, 2021 di Helen Pashgian, una lente epossidica fusa illuminata da un ciclo di luce intensificante. Altri sono disorientanti se non confrontanti. In Zero Mass di Eric Orr, 1972-73, una stanza ovale rivestita di carta fotografica forma un vuoto così buio da ipersensibilizzare il tuo corpo, poiché i tuoi occhi sono fuori uso.

Doug Wheeler, LC 71 NY DZ 13 DW, 2013. Fibra di vetro rinforzata, lattice bianco opaco al biossido di titanio, luce LED e controllo DMX. © Doug Wheeler Per gentile concessione di David Zwirner.

'C'è una precisione in tutto questo lavoro, che è estremamente affascinante perché è abbinata alla tattilità, all'esperienza corporea. Quindi, anche se alcuni lavori possono sembrare freddi, non lo sono, perché nascono sempre nel tuo corpo,' dice Marie Nipper, direttrice di Copenhagen Contemporary. Oppure, come dice l'artista Lita Albuquerque, "diventi parte dell'opera".

Sul posto per ricreare Materia Prima, presentata per la prima volta a Venice Beach nel 1979, Albuquerque dice di aver pianto mentre spargeva il pigmento giallo cadmio sul letto di sale. "C'è qualcosa di vulnerabile e bello nell'essere completamente immersi nel colore." Ora 75enne, Albuquerque è emersa sulla scena artistica negli anni '70 nel bel mezzo del movimento a volte chiamato Minimalismo californiano. Da allora, ha esplorato la nostra relazione con il cosmo con un senso di meraviglia e ottimismo. Percepisce il movimento Luce e Spazio come profetico, piuttosto che come un artefatto. «Mi rendo sempre più conto che si tratta di un movimento profondo. Per me il 2021 è stato un anno cardine. Il movimento Luce e Spazio dà la stessa sensazione, come se fosse un cardine, e c'è qualcosa di veramente potente che deve ancora svolgersi.'

Lita Albuquerque, Reset solare (2021). Per gentile concessione dell'artista e della Peter Blake Gallery. Materia Prima (1979/2021). Per gentile concessione della Peter Blake Gallery e dell'artista. Veduta dell'installazione Light & Space, Copenhagen Contemporary, 2021.

Il suo spirito infonde la mostra, un balsamo per un mondo stanco della pandemia, ma anche una rivalutazione forense di un movimento spesso definito in modo restrittivo dalle sue figure maschili di spicco e dalle opere definite "feticismo della finitura" a causa delle loro superfici altamente lucide. 'Non volevamo fare l'ovvio spettacolo di Luce e Spazio che è stato fatto prima. Volevamo ampliare la portata degli artisti con nuove donne e uomini e ampliare lo spettro", afferma Nipper. "Il movimento Luce e Spazio è intriso di qualcosa di più oltre alle opere orientate alla superficie, c'è anche quello che io chiamo minimalismo organico, orientato al paesaggio o alla pittura in campi estesi."

Il contesto era fondamentale. Nipper voleva rappresentare adeguatamente le opere dell'epoca e dimostrare la loro influenza inserendole in un quadro contemporaneo con artisti europei. Significava riscoprire artisti e opere poco documentate e ricrearli in situ. Un processo molto intenzionale, dice. Nel 2019 ha intrapreso un viaggio di ricerca attraverso gli Stati Uniti, visitando istituzioni e studi, incontrando artisti e andando persino in chiesa con il quacchero James Turrell. "Quello è stato davvero l'inizio della ricerca." Di ritorno a Copenaghen, Nipper e il suo team espositivo, guidato da Jannie Haagemann, hanno analizzato attentamente le scarse fonti primarie, come i numeri arretrati di Artforum che coprivano gli "avvenimenti", spesso senza immagini. Ciò ha consentito loro di ottenere una prospettiva più sfumata del gruppo più ampio che stava realizzando "roba davvero straordinaria", potente all'epoca, ma da allora in gran parte dimenticata.