banner
Casa / Notizia / 10 migliori sequenze d'azione di film girate senza CGI
Notizia

10 migliori sequenze d'azione di film girate senza CGI

Oct 23, 2023Oct 23, 2023

Gli effetti pratici hanno fornito al mondo cinematografico momenti incredibili e sequenze d'azione emozionanti, il tutto creato senza l'uso della CGI.

Con l'uso di effetti pratici, il mondo cinematografico è stato testimone di alcuni dei momenti più emozionanti dei film con incredibili sequenze d'azione girate senza CGI. Sebbene la CGI sia diventata uno strumento importante nel cinema moderno, gli effetti pratici forniscono un senso di realismo che a volte la CGI può avere difficoltà a creare. La prima volta che una prima forma di CGI è apparsa nei film è stato nel film Vertigo di Alfred Hitchcock del 1958 e da allora si è evoluta fino a creare le incredibili immagini che possono essere viste in film come Avatar e Interstellar. Il progresso della CGI ha portato alla creazione di animazioni e immagini realistiche, ma c'è ancora un vantaggio nell'uso di effetti pratici nel cinema moderno.

Gli effetti in un film hanno il potere di immergere completamente il pubblico nel mondo che il regista sta cercando di ritrarre, poiché aggiungono profondità alla narrazione e sono vitali per la produzione complessiva. Sebbene il progresso della CGI abbia consentito ai film di ampliare i confini di ciò che può essere creato visivamente, gli effetti pratici hanno ancora vantaggi che li distinguono dalle loro controparti CGI. Gli effetti pratici rendono più facile per gli attori immergersi nel mondo circostante, il che fornisce sequenze più realistiche. Questi effetti sono spesso percepiti come più credibili dal pubblico e possono consentire la visualizzazione sullo schermo di acrobazie più emozionanti.

Christopher Nolan è noto per l'utilizzo di effetti pratici nei suoi film, rispetto all'ormai più comune CGI, mentre porta le sue grandi sequenze d'azione sul grande schermo. Questa tendenza è continuata nel suo film Tenet del 2020, in cui ha deciso di far schiantare un vero aereo 747 contro un edificio. Per realizzare questa sequenza, la scena è stata girata in un aeroporto funzionante mentre l'aereo veniva rimorchiato attraverso il set poiché era attaccato a un carro attrezzi che poteva spingere l'aereo quanto bastava in avanti. Nolan ha dichiarato: "Penso che il pubblico sia sempre consapevole, a un certo livello, della differenza tra le cose animate e qualcosa che è stato fotografato". Con l'uso di effetti pratici, Nolan è in grado di immergere completamente il pubblico nei suoi film e creare l'incredibile incidente aereo che può essere visto in Tenet.

Steven Spielberg è il maestro nel creare scene iconiche del film, e una di queste è l'inseguimento del masso in Indian Jones e i predatori dell'arca perduta. Per ottenere questo effetto pratico, il masso è stato costruito in fibra di vetro, legno e gesso, che finì per pesare circa 300 libbre. Il pericolo rappresentato dal peso del masso ha reso essenziale garantire l'incolumità dell'attore. Harrison Ford non è stato doppiato nella scena, poiché la controfigura avrebbe dovuto imbrogliare la testa nella ripresa. Ford finì per scappare dall'enorme masso dieci volte, creando l'incredibile scena di apertura di I predatori dell'arca perduta che diede il via al franchise di Indiana Jones.

Il regista George Miller ha optato per l'uso di effetti pratici nel suo film Mad Max: Fury Road del 2015, mostrando inseguimenti magistrali con camion, spettacoli pirotecnici folli e scene di combattimento abili. La sequenza d'azione più coinvolgente del film è stata quella che ha coinvolto i Pole-Cats, in cui gli stuntman si arrampicavano su pali di metallo mentre i veicoli correvano a 80 km/h. Nella ricerca per questa sequenza d'azione, Norris ha studiato le routine cinesi del palo al Cirque du Soleil, quindi ha chiesto ai loro artisti di addestrare gli stuntman di Fury Road per renderlo il più sicuro possibile. La scena finale è stata realizzata con una ripresa coreografica di cinque minuti in cui gli stuntman combattevano, scendevano dal veicolo e si arrampicavano sul palo, dando vita a una scena incredibile.

Il film Dunkerque della Seconda Guerra Mondiale del 2017 ha stupito il pubblico con i suoi combattimenti aerei ravvicinati tra Spitfire britannici e aerei tedeschi. Christopher Nolan ha evitato ancora una volta la CGI, poiché ha utilizzato tre Spitfire funzionanti per dare vita all'azione. Prima delle riprese, la troupe di terra ha provato ogni scena prima che l'attore e coordinatore aereo, Craig Hosking, la recitasse. Le telecamere IMAX erano montate sull'ala dell'aereo, dando al pubblico la sensazione di trovarsi nel mezzo di uno scontro aereo. L'uso di effetti pratici a Dunkerque ha contribuito all'autenticità visiva del film.