Questa mostra afferma che “tutta l’arte è virtuale”

Nov 22, 2023

SANTA FE, N. Mex - All Art Is Virtual è il tipo di titolo generico che mi ha reso diffidente ancor prima di entrare nell'interno oscuro e vivace del nuovo spazio multimediale Art Vault della Thoma Foundation. Il sito web della galleria no-profit afferma che la mostra "propone che tutta l'arte può fornire un'esperienza di realtà virtuale, senza bisogno di occhiali speciali".

Anch'io non mi piacciono i visori VR (cattiva ergonomia a parte, la loro estetica è iconicamente mortificante), ma questo tema sembra una scusa per mostrare praticamente qualsiasi cosa in una nuova collezione multimediale. A questo proposito Thoma detiene i beni, in vasti archivi che risalgono ad alcuni dei primi esempi di arte digitale. All Art Is Virtual presenta due dozzine di opere che abbracciano settant'anni (la prima voce è del 1962), ma qual è il collante curatoriale?

Per fortuna, una sequenza di opere basate sulla narrazione dà forma a una mostra che ha il potenziale di trascendere il suo marchio. Una Nina Simone downtempo dà il tono, suonando il piano e canticchiando su 29 schermi televisivi in ​​un'installazione piramidale dell'artista di Atlanta Paul Stephen Benjamin. L'opera si intitola "Black is the Color" (2015), che è il testo che riecheggia in essa come tre clip di Simone che si ripetono in ciclo infinito. La voce prolungata del cantante infonde come il tè, dissolvendosi lentamente nell'orecchio.

L'opera di Nam June Paik del 1989 "Portable God", un'installazione video a due canali custodita in un mobile televisivo degli anni '50, è un altare psichedelico, ricoperto di calligrafia, dedicato ad Allen Ginsburg, Elaine de Kooning, Confucio e altre figure culturali. Offerte come riso e candele sono appollaiate in modo toccante sul pezzo.

Uno schermo piatto riccamente incorniciato riproduce in loop senza soluzione di continuità il "video dipinto" di Kent Monkman del 2015 "The Human Zoo", che vede l'alter ego drag dell'artista Cree come un artista da baraccone per le strade della Berlino del 1850. Alla fine della sua danza frenetica al ritmo di un tamburo colpito da un compagno maschio bianco, le viene negata una parte delle mance.

Questi lavori sembrano quasi cinematografici, sfruttando magistralmente la natura temporale dei nuovi media; man mano che fioriscono, la nostra comprensione di essi si evolve e si approfondisce in modi da brivido. In questo senso, il pezzo forte della mostra è "Inverso Mundus" (2015), un'opera video deliziosamente folle del collettivo moscovita AES+F. Vieni per le sontuose scene di persone che mettono in atto inversioni di potere sociale (donne che imprigionano uomini in ceppi stilizzati, bambini che lottano contro gli anziani a terra) e rimani per l'arrivo angelico del serraglio mutante.

Ci sono molte altre opere d'arte forti in All Art is Virtual: il vogatore interattivo di Sandra Perry che ti fa cadere sul ponte di una nave di schiavi, lo scorrimento verticale degli skyline di videogiochi di Michael Bell-Smith che rivaleggia con lo splendore di Roku City, una stanza centrale piena con strane scatole di puzzle di artisti-scienziati - ma l'intero quadro è governato da un eclettismo sconcertante. Con così tanti tesori tra cui scegliere, perché non concentrarsi su un tema specifico e modificare da lì?

Questo può essere più difficile di quanto sembri nel nostro attuale panorama culturale. Come ha scritto David Salle in un capitolo del suo libro How To See del 2016, siamo approdati in un'era di sovraccarico sensoriale in cui "le immagini non hanno alcun senso fungibile di paternità; le immagini di ogni cosa, persona, evento immaginabile, sono semplicemente così tante." meteo visivo." Ma, come sostiene Salle, ecco perché è particolarmente cruciale che l’arte “funzioni in modo diverso” dal resto delle immagini che ci passano davanti.

Il problema con una curatela nello spirito di "The Second Coming" di Yeats ("il centro non reggerà" e tutto il resto) è il rischio di rispecchiare semplicemente il momento, con la sua valanga visiva, incanalata ma non del tutto controllata da algoritmi. Nessuno ne ha bisogno di più: dobbiamo ritagliare coraggiosamente qualcosa dalla massa.

All Art Is Virtual continua presso Art Vault (540 South Guadalupe Street, Santa Fe, New Mexico) fino al 15 aprile. La mostra è stata curata da Jason Foumberg.

Jordan Eddy è uno scrittore, curatore e gallerista con sede a Santa Fe. È il direttore di form & concept e Zane Bennett Contemporary Art, ed è cofondatore del project space No Land. Ha contribuito... Altro di Jordan Eddy