Ingresso, intrappolamento, uscita: il processo di Bruce Nauman

Jul 27, 2023

Il vero artista aiuta il mondo rivelando verità mistiche.

BRUCE NAUMAN NON È INTERESSATO ad "aggiungere a una collezione di cose che sono arte", come dice lui, ma a "investigare le possibilità di ciò che l'arte può essere". lo fa in modo tortuoso e, come il personaggio di Samuel Beckett, Molloy, sarà sempre "di nuovo in sella". La strada che intraprende forse non è quella “giusta”, ma per lui la strada “sbagliata” può essere altrettanto una scoperta.

L'educazione di Nauman è un esempio calzante. Nato a Fort Wayne, Indiana, nel 1941, è cresciuto nel Wisconsin e lì ha frequentato il college, studiando inizialmente matematica e fisica. Si rese conto che era la cosa "sbagliata". Per un breve periodo si esibì come bassista jazz – aveva studiato chitarra classica e un po' di pianoforte fin da bambino – e i corsi successivi che seguì furono di teoria musicale e composizione. (I suoi interessi principali risiedevano nel lavoro di compositori come Arnold Schönberg, Anton von Webern e Alban Berg, e negli ultimi quartetti di Ludwig van Beethoven.) Ma ancora una volta decise che questo non era proprio per lui. Alla fine, Nauman si iscrisse a un corso d'arte. "L'arte mi ha dato spazio sia per la mia mente che per le mie mani per lavorare", dice; "Mi è sempre piaciuto creare cose e non ho avuto scrupoli riguardo alla mia facilità nel farlo." Aveva trovato il suo campo ma non la sua strada. All'Università del Wisconsin imparò a stendere perfettamente una tela, ma considerava stantio il contenuto delle sue lezioni. Tuttavia, molti dei suoi insegnanti avevano partecipato al Progetto artistico federale dell'Amministrazione dei progetti di lavoro negli anni '30 e, sebbene le loro idee formali sull'arte potessero sembrare convenzionali e persino restrittive per Nauman, rafforzarono il suo interesse nel perseguire la questione dell'arte. cosa può fare un artista nella e per la società collettiva. Che cosa sia un "vero" artista e quale sia il suo ruolo sociale? Queste domande lo hanno occupato da allora.

Dall'autunno del 1964 alla primavera del 1966 Nauman lavorò al suo Master presso l'Università della California, Davis. Già nel 1964 aveva tentato di abbandonare la pittura - "Il mio concetto di artista era fare quadri, paesaggi, ma intuitivamente sapevo che questo non bastava" - ma poiché non sapeva ancora come dare seguito a questo desiderio di qualcos'altro, è tornato ai paesaggi astratti, ispirandosi ai pittori della Bay Area. Il passo successivo è stato quello di imbullonare parti in acciaio, saldate in forme organiche, sulle sue tele; mentre queste forme sporgevano dalle superfici delle opere, venivano integrate in esse mediante la verniciatura. Gli oggetti in acciaio di Nauman si sono rivelati pesanti e goffi, quindi è passato alla fibra di vetro. Aveva già utilizzato il mezzo quando era studente nel Wisconsin, mescolandolo con limatura di metallo per imitare il bronzo fuso. Ora, ha deciso di non mascherare la fibra di vetro ma di lasciarla evidente, una mossa che era allo stesso tempo più diretta e allo stesso tempo un rifiuto dei mezzi tradizionali della scultura. La svolta arrivò quando i dipinti non sembravano più necessari e lui si concentrò sui pezzi astratti e allungati in fibra di vetro.

Parlando della pittura, Nauman ricorda: "Mi piaceva muovere la pittura e manipolare i materiali. Era molto serio, ma mi impediva anche di fidarmi ancora di qualsiasi tipo di soluzione lussureggiante, quale era la pittura, e così ho pensato ho deciso - a un certo punto è stata una decisione consapevole - che non sarei diventato un pittore. È stato difficile, ma ero abbastanza giovane da non essere così difficile. " Tuttavia non ha mai smesso di interessarsi alla pittura. Infatti, poco dopo aver lasciato lui stesso lo studio, vide per la prima volta il lavoro di Ed Ruscha e rimase entusiasta delle possibilità che offriva. Qui c'erano opere americane non storico-artistiche, decisamente contemporanee, libere dall'obbedienza alle regole che facevano sembrare la pittura così inutile. Pezzi come Large Trademark with Eight Spotlights, 1962, Damage, 1964 e Burning Gas Station, 1965-66, secondo Nauman, riguardavano tanto il pensiero e la percezione quanto la pittura. Allo stesso modo, Willem de Kooning è sempre stato importante per Nauman perché "è un bellissimo disegnatore e un artista potente, e anche qualcuno che stava lottando. Gli artisti di quella generazione, e anche quelli successivi, hanno dovuto lottare con Picasso. La loro Il problema era fondamentalmente come andare oltre Picasso. Alla fine De Kooning ha trovato un modo, quindi mi fido di lui nella scelta di come procedere. Penso che il problema alla fine sia stato con Frank Stella, qualcuno un po' più avanti di me in tempo. Ero molto interessato ai suoi primi dipinti perché vedevo incredibili possibilità nel lavoro di come procedere come artista, ma poi divenne chiaro che sarebbe diventato semplicemente un pittore. Ed ero interessato a ciò che l'arte può essere , non solo cosa può essere la pittura. Non credo che si sia fatto carico di questo."