Il più grande museo d'arte di New York è un allenamento killer

Jul 27, 2023

Non dovrai entrare in un solo museo o aprire il portafoglio, ma entrerai a tuo piacimento.

C'è una collezione d'arte a New York che comprende pezzi di Albers, Dubuffet, Léger, Murakami e Bertoia. Ha alcuni dei più grandi Frank Stella esistenti e (forse) il più grande Lichtenstein. Probabilmente l'hai trascurato. È completamente gratuito, richiede solo un po' di lavoro. Il museo è Manhattan e le gallerie sono atri che probabilmente hai superato senza pensarci due volte.

È strano entrare in un atrio senza l'intenzione di andare altrove in un edificio? Non è quando questo è il modo per vedere tutti i tipi di arte, e il vantaggio è che il tuo capo non ti aspetta a qualche piano di distanza. Alcune di queste lobby sono famose, la maggior parte no.

Si tratta generalmente di sedi di affari con l'arte. Non sono musei, ma non ti guiderò in luoghi in cui sei attivamente indesiderato. Alcuni incoraggiano le fotografie, altri le vietano: chiedi alla reception. Alcuni addetti alla lobby erano loquaci riguardo alla loro arte edilizia.

La maggior parte di queste opere d'arte sono state realizzate altrove e trasferite lì, e alcune sono fantastiche. I pezzi più esilaranti, in quest'epoca di portabilità illimitata, sono site-specific, oggetti che non arriveranno in una galleria vicino a te ma che richiedono un viaggio in un luogo specifico, e sono stati concepiti con quell'esatta ambientazione in mente, non solo un muro bianco da qualche parte. Un certo numero di architetti e sviluppatori che lavoravano a Manhattan erano molto entusiasti di incorporare l'arte nelle loro opere fin dal tavolo da disegno: i Rockefeller erano entusiasti e architetti famosi come Wallace Harrison, Gordon Bun Shaft e Edward Larrabee Barnes costruirono tutti numerosi progetti a Manhattan che ha cercato di raggiungere questo obiettivo. Questa è vera arte coinvolgente, non un videogioco di Van Gogh; mira ad elevare lo spazio proprio come quello spazio lo eleva.

Il primo esempio di questo a Manhattan, l'arte all'interno del Rockefeller Center, difficilmente viene celebrato, ma merita sempre più elogi. Diventa un po' irritante sentire, quando si parla del 30 di Rockefeller Plaza, parlare così tanto di ciò che non c'è, Rivera, quando ciò che in realtà c'è, Sert, è così meraviglioso. Rivera è sicuramente un re tra i muralisti, ma i murales di Sert sono a dir poco mozzafiato e motivo per fermarsi il più spesso possibile.

Il murale principale di Sert, American Progress, è un'opera in grisaglia di 16 piedi per 41 piedi di gioioso eccesso che rappresenta le fatiche di uomini muscolosi di dimensioni relativamente normali, giganti lavoratori di Brobdingnagian, Abraham Lincoln e Ralph Waldo Emerson che lavorano, beh, su quel molto complesso , con il centro che si innalza sullo sfondo oltre gli strati di impalcature.

"Time" di Sert sul soffitto del 30 di Rockefeller Plaza.

Gli altri murales di Sert sono straordinari, Time on sul soffitto fa un esultante uso trompe l'oeil dell'architettura dell'edificio, con operai colossali in piedi in cima alle colonne della lobby in mezzo a cieli vorticosi. Anche i suoi murales lungo la zona nord dell'ascensore dell'edificio sono eccellenti e riguardano le comunicazioni, l'abolizione della guerra, l'abolizione della schiavitù e altro ancora. Sono tutti trionfi di chiaroscuro che fanno un uso assertivo dello spazio a disposizione (e scivolano in modo vincente attorno ai bordi dei volumi della baia dell'ascensore). C'è anche un'idea speciosa secondo cui Sert rappresentò una scelta di semplice incitamento capitalista dopo Rivera; un attento esame rivela alcuni temi vagamente scomodi; i titani calciano in giro per il mondo come un pallone da calcio nell’Abolizione della Guerra, e le illustrazioni del progresso industriale sono più che leggermente snervanti. È tutto un tesoro. (Ci sono murales di Frank Bragwyn un po' più tenui lungo la baia dell'ascensore sud, ma questi impallidiscono solo in confronto ai Sert, e devono essere visti.)

Il murale "Storia dei trasporti" di Dean Cornwell al 10 di Rockefeller Plaza.

A un isolato di distanza c'è un pezzo che viene trascurato anche da chi ha familiarità con l'atrio principale, il murale sulla Storia dei trasporti di Dean Cornwell al 10 di Rockefeller Plaza. È un meraviglioso murale in foglie d'oro e argento, concepito con più di un occhio sull'allora inquilino della Eastern Airlines. Quello di Cornwall è uno di quegli innumerevoli murales il cui approccio a un argomento è quello di rappresentare ogni immaginabile antecedente mitologico e tecnologico di una cosa immaginabile, quindi hai la macchina volante di Da Vinci, mongolfiere, dei e dee, locomotive, vagoni e altro ancora. È Busytown di Richard Scarry per il primo dopoguerra ed è fantastico.