Organizzazione per la vita cittadina

May 30, 2023

Phyllida Barlow. SCHERZO: bufala; 2022/23. SCHERZO: imitare; 2022/23 2022–23. Acciaio corten, fibra di vetro, lacca © Phyllida Barlow. Per gentile concessione di Hauser & Wirth. Foto: Filip Wolak, per gentile concessione di Public Art Fund, NYArtwork, parte di Phyllida Barlow: PRANK, presentato da Public Art Fund al City Hall Park, New York City, 6 giugno 2023 – 26 novembre 2023.

PRANK presenta forme distintive della carriera di Barlow, rianimate con nuovi materiali e contesti

Phyllida Barlow: SCHERZO

6 giugno – 26 novembre 2023 Parco del municipio

Parco del municipio, Lower Manhattan

Public Art Fund presenta PRANK, l'ultima serie di sculture indipendenti di grandi dimensioni della defunta artista britannica Phyllida Barlow. Questa mostra di sette nuove sculture in acciaio e fibra di vetro nel City Hall Park offre l'opportunità di sperimentare la sua ricca eredità artistica nella sfera pubblica. Essendo la prima serie di sculture da esterno di Barlow realizzate con materiali robusti e durevoli, PRANK segna un notevole allontanamento dall'uso tipico dell'artista di materiali adatti per l'esposizione in interni, estendendo la sua pratica altamente influente nel regno dell'arte pubblica.

Le sculture di PRANK adattano forme quotidiane come i mobili domestici impilati in composizioni inaspettate che sfidano la gravità. Ciascuno è precariamente sormontato da una diversa variazione della forma che è diventata nota come le "orecchie di coniglio" di Barlow. L'artista ha creato per la prima volta questa forma nella serie Objects for degli anni '90, che consisteva in forme scultoree dalla forma insolita installate in relazione a oggetti domestici familiari, come la poltrona, l'asse da stiro e il pianoforte. Barlow ha sviluppato la serie da casa sua e ha installato temporaneamente le opere nei salotti e agli angoli delle strade di Londra. Appollaiate sul televisore di famiglia, le peculiari e sovradimensionate orecchie di coniglio in Object for the television (1994, Collezione Tate) sono un gioco di parole visivo scolpito nel gesso. Le forme arrotondate e oblunghe richiamano contemporaneamente esempi di storia dell'arte come la Venere di Willendorf e i cartoni animati che avrebbero potuto essere trasmessi dalla televisione sottostante. Nella sua concezione originale, Oggetto per la televisione sfidava la gerarchia delle tradizioni storico-artistiche portando la scultura nello spazio domestico.

In PRANK, Barlow rivisita la serie Objects for, evolvendo le sue orecchie di coniglio comicamente provocatorie dalla casa al parco pubblico nella prima serie di sculture dell'artista realizzate con materiali per esterni. Con il suo caratteristico senso di sorpresa, malizia e giocosità, Barlow ha creato opere complesse che sono sia formalmente accattivanti che ampiamente accessibili. Presentata nel City Hall Park, uno spazio pubblico storico che collega un edificio civico e un parco dove le persone passeggiano e si rilassano, la mostra invita il pubblico a porre le proprie domande sul lavoro rispetto al gioco, sull'ambiente circostante e sull'arte.

"Con l'ambizione, il rigore e l'irriverenza caratteristici di Phyllida Barlow, PRANK ribalta la tradizione scultorea con un'invenzione accattivante", ha affermatoDirettore artistico ed esecutivo del Public Art Fund Nicholas Baume . "Sembra appropriato e toccante che questo corpus di lavori rivisita un motivo precedente, aggiungendo complessità e abbracciando il contesto pubblico. Phyllida porta le sue iconiche "orecchie di coniglio" in un viaggio che sfida la gravità di acrobazie scultoree: scalare scale, afferrare bordi e in equilibrio su oggetti improbabilmente accumulati per sorvegliare il dominio del City Hall Park."

Nel corso di una carriera artistica durata quasi 60 anni, Phyllida Barlow ha tratto ispirazione dall'ambiente circostante per creare sculture e installazioni che potessero essere allo stesso tempo minacciose e giocose. Le sue sculture anti-monumentali erano tipicamente costruite con materiali industriali poco costosi come cartone, tessuto, compensato, tela e cemento, creati attraverso processi stratificati di accumulo, rimozione e giustapposizione. Le eccentriche forme inventate di Barlow spingono contro i limiti di massa, volume e altezza, sfidando le convenzioni scultoree e le gerarchie materiali e portando nuova consapevolezza nell'ambiente di un'opera d'arte.