intervista: Hermès racchiude le nuove collezioni casa in un'installazione in tondino di ferro trasparente a milano

Sep 03, 2023

Per la Milano Design Week 2023, Hermès armonizza colori e mobili con tondini di ferro e cemento. L'ensemble indaga il potere dell'essenziale attraverso una serie di mobili e collezioni per la casa. In mostra presso La Pelota in via Palermo 10 dal 19 al 22 aprile, i visitatori sono guidati in un sinuoso viaggio in un'esposizione di tappeti, sedie e lampade racchiusi in tondini di ferro e addolciti dall'aspetto lucido del cemento.

In un'intervista con designboom , i direttori artistici della Maison Hermès Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry ci svelano l'idea alla base della presentazione. Perelman dice che l'idea dello spettacolo è incentrata sull'armonia. "Ti salta agli occhi", dice Perelman a designboom. 'Quello su cui vogliamo concentrarci è l'armonia del colore. Io e Alexis siamo i garanti di questo particolare concetto perché ogni oggetto è da vedere separatamente e, allo stesso tempo, mescolato insieme. Devono andare di pari passo dal punto di vista dei colori.'

immagine © Maxime-Verret, per gentile concessione di Hermès | video©designboom

Fabry aggiunge che sono due le idee chiave che hanno preso in considerazione per la direzione della mostra. 'La prima è che tutto è un continuum, come un filo morbido. Per la prima volta quest'anno abbiamo cercato di creare uno spazio dove tutti gli oggetti possano dialogare tra loro e dialogare anche con lo spazio. E credo che guardandolo si possa percepirlo visivamente', dice Fabry.

'La seconda idea, che è quella che ha fatto Charlotte, è stata ideare questa particolare struttura, la scatola che deve dialogare con gli oggetti al suo interno. Dopo aver spogliato tutto ciò che circondava l'edificio, abbiamo mantenuto lo scheletro metallico e le aste. L'idea è che abbiamo mantenuto la struttura e la spina dorsale, e questo è tipico della volontà che abbiamo voluto esprimere quest'anno.'

immagine © Maxime-Verret

Lo Studio Hermès attinge e collabora con i designer Cecilie Manz, Pierre Charpin, Harri Koskinen, Jasper Morrison, Jochen Gerner, Tristan Bonnemain e Fanette Mellier per svelare la narrazione che scaturisce dal potere del fondamentale. Hermès tratta le aste di ferro che circondano lo spazio come modelli che strutturano e generano forme. La rete di pali dialoga con i visitatori, spingendoli a sbirciare attraverso le griglie e stuzzicandoli a superare le barriere per toccare, o almeno sfiorare, gli ambiti oggetti esposti.

'Dato che gli oggetti sono così colorati, volevo essere in grado di dare l'idea di ricchezza e volume nei nostri oggetti e contornarli con un'idea architettonica. Credo nella relazione tra ciò che è vuoto e ciò che è pieno, dove il pieno è l'oggetto e il vuoto la struttura che lo circonda. Ed era quello che desideravo, una struttura trasparente che potesse concentrarsi anche sugli oggetti", condivide Perelman con designboom.

'Mi sono divertito a usare queste aste, che di solito sono nascoste dal cemento nelle costruzioni reali. Volevo mostrare la matericità del ferro e, in particolare, della ruggine, che è anche un segno del tempo. Si trattava di mettere in luce qualcosa che di solito è nascosto", continua Perelman. 'Ad esempio, la nostra sedia qui ha molti dettagli che non possono essere visti ma sono importanti quanto l'oggetto esterno a sé. Abbiamo delle molle nella sedia che non puoi vedere e credo che sia stato particolarmente importante trasmetterlo.'

immagine ©designboom

Per la Maison la forza, elemento fondante, si afferma attraverso la sottrazione. I tappeti scendono dai pali, mettendo in mostra la semplicità del loro design geometrico e delle tonalità della terra. Le sedie eliminano le caratteristiche eccessive per far posto a una discreta eloquenza nella funzionalità. Le lampade brillano in globi colorati, proiettando l'acqua accumulata che viene repressa e trattenuta. La recente serie di articoli per la casa della Maison è diventata per Hermès una piattaforma per esprimere la sua definizione di bellezza multiforme.

"Scegliamo le persone con cui lavoriamo in base all'estetica", afferma Perelman. 'Viene prima, seguito dalle varie idee che potremmo sviluppare. Tendiamo ad avere la stessa visione quando collaboriamo insieme: è un lavoro di squadra. Quando si tratta del nostro rapporto con i designer esterni, per così dire, persone che non lavorano internamente, vogliamo capirci il più possibile. Ad esempio, c'è una particolarità quando si tratta di questa designer che lavora con noi, Cecilie Manz.